Music Meaning
Music is the art of giving sounds and silences a certain organization. The result of this order is logical, coherent, and pleasing to the ear.
Without a doubt, it is easier to feel and reproduce it than to explain or define it: we all understand what music is, but how many can put into words what its essential characteristics are or what gives it meaning?
The term has its origin in the Latin musica, which in turn derives from the Greek term mousike, referring to the education of the spirit under the patronage of the muses of the arts.
About Music
There are several principles that allow us to organize sounds and silences. Harmony, melody, and rhythm, to name three elements, are issues that must be taken into account when generating music.
What a musician does, whether professional, amateur or even improvised, is to try to generate some sensation in the listener. Musical creation stimulates human perception and can entertain a person or provide them with some kind of information.
Examples of sentences that include these words: “My music teacher congratulated me on my progress with the guitar”, “I love listening to music: I can’t work without it”, “I spend a good part of my income on music, either on concert tickets or records” .
The Origin and Meaning of Music
Music is an art that has accompanied human life since the beginning of history. According to certain theories, its origin took place from an attempt to imitate sounds that existed in nature and sound coming from the inner part of the human being, such as the heartbeat. The discoveries that have been made about this art show that concepts of harmony already existed in prehistoric music.
Over time, hundreds of theories have been developed to explain the meaning of music. What no one can determine with certainty is what it is about sounds that can touch our nervous system and excite us to a degree that nothing else can. Music, therefore, has a lot of mystery and magic, and presents us with a world that we are not fully capable of understanding, but which we inevitably reach again and again.
Vibrations and Silences
When a body vibrates, it produces a movement that modifies the pressure and is transmitted in the air and can be captured by the ear. That is, neither more nor less than a sound. When there is no sound, we find silence ( which, contrary to what one might think, can never be absolute due to the existence of the atmosphere).
Music, in short, consists of combining sounds and silences. Sounds, in turn, can be infinite, since it is possible to work with countless variations of duration, intensity, height or timbre.
It is interesting to note that the pitch and duration of sounds are known as notes. These notes are written on a staff along with other signs, such as clefs. In this way, a staff can be used to record the score that explains how a composition is to be performed.
Genres in Music
Genres in music are categories that allow works to be grouped based on certain shared characteristics. The concept is often used as an equivalent to style, with both notions referring to the same thing in colloquial language.
Rock, pop, jazz, blues, reggae, and hip-hop are some of the most popular genres or styles. There are also classifications such as classical music, electronic music, folk music, and country music, among many others.
Sometimes, geographical or linguistic issues are used to establish the distinction. Thus, we can speak of Latin music or Anglo-Saxon music, to mention a few possibilities.
If we take the case of rock, the compositions are usually performed with guitar, electric bass, and drums. A rock band, however, may have a violinist and someone who plays the trumpet or the saxophone.
Classical music, also known as academic or concert music, is music usually performed by a symphony orchestra with double basses, violas, cellos, clarinets, trombones, oboes, tubas, and timpani, among other instruments. A conductor is in charge of coordinating the musicians.
Opera, in this context, is considered part of classical music. In this musical theatre genre, there are sopranos, tenors, baritones, and other singers with different registers.
Much More Than an Art
Music is not only an art that many people turn to in order to fill their lives with happiness, there are also therapeutic actions that use music as an element: music therapy is one of them. It consists of a scientific application of sound, music, and dance through a treatment that tries to integrate the cognitive, the emotional, and the motor, which releases bad feelings and allows one to find the energy of each being, helping to improve communication, individual expression, and social integration. Music therapy is used in cases of illness or physical or social dysfunction so that an individual can be rehabilitated and re-educated emotionally, intellectually, and motorically.
It can be said that music has three components that make it unique: sound, time, and intellectual. The sound is represented by sounds joined in a specific way, the time has to do with the specific moment in which the sounds must be represented and executed and the intellectual is associated with the influence that a certain sound movement can have on an individual, influencing their mood and modifying other aspects of their life through it. Perhaps in understanding these three components in depth lies the answer we seek, why we have this incredible need to make or listen to music.
Music Meaning in Hindi
संगीत ध्वनियों और मौन को एक निश्चित संगठन देने की कला है। इस क्रम का परिणाम तार्किक, सुसंगत और कानों को भाने वाला होता है।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि इसे समझाना या परिभाषित करने की तुलना में इसे महसूस करना और पुनरुत्पादित करना आसान है: हम सभी जानते हैं कि संगीत क्या है, लेकिन कितने लोग शब्दों में बता सकते हैं कि इसकी आवश्यक विशेषताएँ क्या हैं या इसे क्या अर्थ देता है?
इस शब्द की उत्पत्ति लैटिन म्यूज़िका से हुई है, जो बदले में ग्रीक शब्द मूसिक से निकला है, जिसका अर्थ कला के संगीत के संरक्षण में आत्मा की शिक्षा है।
संगीत के बारे में
ऐसे कई सिद्धांत हैं जो हमें ध्वनियों और मौन को व्यवस्थित करने की अनुमति देते हैं। सामंजस्य, माधुर्य और लय, तीन तत्वों के नाम हैं, ऐसे मुद्दे हैं जिन्हें संगीत बनाते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए।
एक संगीतकार जो करता है, चाहे वह पेशेवर हो, शौकिया हो या फिर कामचलाऊ हो, वह श्रोता में कुछ सनसनी पैदा करने की कोशिश करता है। संगीत रचना मानवीय धारणा को उत्तेजित करती है और किसी व्यक्ति का मनोरंजन कर सकती है या उन्हें किसी तरह की जानकारी प्रदान कर सकती है।
ऐसे वाक्यों के उदाहरण जिनमें ये शब्द शामिल हैं: “मेरे संगीत शिक्षक ने मुझे गिटार के साथ मेरी प्रगति पर बधाई दी”, “मुझे संगीत सुनना बहुत पसंद है: मैं इसके बिना काम नहीं कर सकता”, “मैं अपनी आय का एक अच्छा हिस्सा संगीत पर खर्च करता हूँ, या तो कॉन्सर्ट टिकट या रिकॉर्ड पर”।
संगीत की उत्पत्ति और अर्थ
संगीत एक ऐसी कला है जो इतिहास की शुरुआत से ही मानव जीवन के साथ रही है। कुछ सिद्धांतों के अनुसार, इसकी उत्पत्ति प्रकृति में मौजूद ध्वनियों और मनुष्य के आंतरिक भाग से आने वाली ध्वनि, जैसे कि दिल की धड़कन की नकल करने के प्रयास से हुई। इस कला के बारे में जो खोज की गई हैं, उनसे पता चलता है कि प्रागैतिहासिक संगीत में पहले से ही सामंजस्य की अवधारणाएँ मौजूद थीं।
समय के साथ, संगीत के अर्थ को समझाने के लिए सैकड़ों सिद्धांत विकसित किए गए हैं। कोई भी निश्चित रूप से यह निर्धारित नहीं कर सकता है कि ऐसी कौन सी ध्वनियाँ हैं जो हमारे तंत्रिका तंत्र को छू सकती हैं और हमें उस हद तक उत्तेजित कर सकती हैं जो कोई और नहीं कर सकता। इसलिए, संगीत में बहुत रहस्य और जादू है, और यह हमें एक ऐसी दुनिया से रूबरू कराता है जिसे हम पूरी तरह से समझने में सक्षम नहीं हैं, लेकिन जिस तक हम अनिवार्य रूप से बार-बार पहुँचते हैं।
कंपन और मौन
जब कोई शरीर कंपन करता है, तो यह एक ऐसी गति उत्पन्न करता है जो दबाव को संशोधित करता है और हवा में संचारित होता है और कान द्वारा पकड़ा जा सकता है। यानी, ध्वनि से न तो अधिक और न ही कम। जब कोई ध्वनि नहीं होती है, तो हम मौन पाते हैं (जो कि, जैसा कि कोई सोच सकता है, उसके विपरीत, वातावरण के अस्तित्व के कारण कभी भी पूर्ण नहीं हो सकता है)।
संक्षेप में, संगीत में ध्वनियों और मौन का संयोजन होता है। ध्वनियाँ, बदले में, अनंत हो सकती हैं, क्योंकि अवधि, तीव्रता, ऊँचाई या लय के अनगिनत बदलावों के साथ काम करना संभव है।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि ध्वनियों की पिच और अवधि को नोट्स के रूप में जाना जाता है। ये नोट्स अन्य चिह्नों, जैसे कि क्लीफ़्स के साथ एक स्टाफ़ पर लिखे जाते हैं। इस तरह, एक स्टाफ़ का उपयोग स्कोर को रिकॉर्ड करने के लिए किया जा सकता है जो बताता है कि किसी रचना को कैसे प्रस्तुत किया जाना है।
संगीत में शैलियाँ
संगीत में शैलियाँ ऐसी श्रेणियाँ हैं जो कुछ साझा विशेषताओं के आधार पर कार्यों को समूहीकृत करने की अनुमति देती हैं। अवधारणा का उपयोग अक्सर शैली के समतुल्य के रूप में किया जाता है, दोनों धारणाएँ बोलचाल की भाषा में एक ही चीज़ को संदर्भित करती हैं।
रॉक, पॉप, जैज़, ब्लूज़, रेगे और हिप-हॉप कुछ सबसे लोकप्रिय शैलियाँ या शैलियाँ हैं। शास्त्रीय संगीत, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, लोक संगीत और देशी संगीत जैसे कई अन्य वर्गीकरण भी हैं।
कभी-कभी, भौगोलिक या भाषाई मुद्दों का उपयोग अंतर स्थापित करने के लिए किया जाता है। इस प्रकार, हम कुछ संभावनाओं का उल्लेख करने के लिए लैटिन संगीत या एंग्लो-सैक्सन संगीत की बात कर सकते हैं।
अगर हम रॉक का मामला लें, तो रचनाएँ आमतौर पर गिटार, इलेक्ट्रिक बास और ड्रम के साथ की जाती हैं। हालाँकि, एक रॉक बैंड में एक वायलिन वादक और कोई ऐसा व्यक्ति हो सकता है जो तुरही या सैक्सोफोन बजाता हो।
शास्त्रीय संगीत, जिसे अकादमिक या संगीत कार्यक्रम के रूप में भी जाना जाता है, वह संगीत है जिसे आम तौर पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा डबल बास, वायलस, सेलो, क्लैरिनेट, ट्रॉम्बोन, ओबो, टुबा और टिंपनी के साथ अन्य वाद्ययंत्रों के साथ बजाया जाता है। संगीतकारों के समन्वय का काम एक कंडक्टर का होता है।
इस संदर्भ में, ओपेरा को शास्त्रीय संगीत का हिस्सा माना जाता है। इस संगीत थिएटर शैली में, सोप्रानो, टेनर्स, बैरिटोन और विभिन्न रजिस्टरों वाले अन्य गायक होते हैं।
एक कला से कहीं ज़्यादा
संगीत न केवल एक कला है जिसे कई लोग अपने जीवन को खुशियों से भरने के लिए अपनाते हैं, बल्कि ऐसे उपचारात्मक कार्य भी हैं जो संगीत को एक तत्व के रूप में उपयोग करते हैं: संगीत चिकित्सा उनमें से एक है। इसमें ध्वनि, संगीत और नृत्य का वैज्ञानिक अनुप्रयोग शामिल है, जो संज्ञानात्मक, भावनात्मक और मोटर को एकीकृत करने का प्रयास करता है, जो बुरी भावनाओं को दूर करता है और व्यक्ति को प्रत्येक प्राणी की ऊर्जा को खोजने की अनुमति देता है, जिससे संचार, व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और सामाजिक एकीकरण में सुधार करने में मदद मिलती है। संगीत चिकित्सा का उपयोग बीमारी या शारीरिक या सामाजिक शिथिलता के मामलों में किया जाता है ताकि किसी व्यक्ति का पुनर्वास किया जा सके और भावनात्मक, बौद्धिक और मोटर रूप से उसे फिर से शिक्षित किया जा सके।
यह कहा जा सकता है कि संगीत के तीन घटक हैं जो इसे अद्वितीय बनाते हैं: ध्वनि, समय और बौद्धिक। ध्वनि को एक विशिष्ट तरीके से जुड़ी ध्वनियों द्वारा दर्शाया जाता है, समय का संबंध उस विशिष्ट क्षण से होता है जिसमें ध्वनियों को दर्शाया और निष्पादित किया जाना चाहिए और बौद्धिक उस प्रभाव से जुड़ा होता है जो एक निश्चित ध्वनि आंदोलन किसी व्यक्ति पर हो सकता है, उनके मूड को प्रभावित कर सकता है और इसके माध्यम से उनके जीवन के अन्य पहलुओं को संशोधित कर सकता है। शायद इन तीन घटकों को गहराई से समझने में वह उत्तर निहित है जिसकी हमें तलाश है, हमें संगीत बनाने या सुनने की यह अविश्वसनीय आवश्यकता क्यों है।